Barroco: Un extravagante periodo en la historia del arte y la arquitectura

barroco

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A lo largo de los siglos XVII y XVIII, los artistas y arquitectos europeos adoptaron un estilo cada vez más ornamentado. Conocido como Barroco, este enfoque se caracterizó por una estética recargada que busca asombrar y despertar una sensación etérea.

Hoy en día, el periodo barroco sigue siendo uno de los movimientos culturales más célebres de la historia del arte occidental. Aquí echaremos un vistazo a la historia y evolución de esta extravagante corriente artística y arquitectónica.

¿Qué es el Barroco?

El Barroco, cuyo nombre proviene de barroco, un término portugués para una perla de forma irregular, se define por la grandeza y la opulencia de su arte y arquitectura. Con raíces en Roma, el movimiento se extendió por Italia y otros países europeos entre 1600 y 1750, y se hizo particularmente popular en Francia, España y Austria.

pintura barroca

Nicolas Poussin, ‘Bacanal delante de una estatua de Pan' (ca. 1632-1633) (Foto: The National Gallery, London vía Wikimedia Commons Dominio público)

El periodo barroco coincidió con el Renacimiento italiano, por lo que no es una sorpresa que los dos movimientos compartieran algunas similitudes estilísticas. Tanto los artistas del Renacimiento como los del Barroco emplearon el realismo, colores intensos y temas religiosos o mitológicos, mientras que los arquitectos que trabajaban en ambos estilos favorecían el equilibrio y la simetría. Sin embargo, lo que diferencia al estilo barroco de su contraparte renacentista es su extravagancia, una característica presente tanto en su arte como en su arquitectura.

Arte barroco

Pintura

Si bien los temas e incluso el estilo pueden variar entre las pinturas barrocas, la mayoría de las piezas de este periodo tienen un elemento en común: el dramatismo.

En la obra de pintores famosos como Caravaggio y Rembrandt, su interés en la teatralidad se materializa en intensos contrastes entre la luz y la sombra.

arte barroco

Caravaggio, ‘La vocación de San Mateo ‘ (ca. 1599 o 1600) (Foto: Ibiblio vía Wikimedia Commons Dominio público)

arte barroco cuadros barrocos

Rembrandt, ‘La ronda de noche' (1642) (Foto: The Rijksmuseum vía Wikimedia Commons Dominio público)

Artistas barrocos como Gentileschi, Poussin y Rubens lograron una mayor sensación de drama a través del movimiento. A menudo, este imaginario llena de acción estuvo inspirado en cuentos de la Biblia e historias de la mitología clásica.

pintura barroca

Gentileschi, ‘David y Goliat' (ca. 1605-1607) (Foto: vía Wikimedia Commons Dominio público)

Además de sus composiciones enérgicas, Rubens capturó el dramatismo a través de su radiante y rica paleta de colores. “Rubens evitó pintar de forma que el color se hundiera. La luminosidad de su trabajo fue prueba de la excelencia de su técnica”, explica el artista Max Doerner en el libro The Materials of the Artist and Their Use in Painting. “Sus colores tenían tanto lustre y medio dentro de sí mismos que, al igual que las imágenes de Van Eyck, tenían un brillo sin necesidad de barnizarlos”.

arte barroco

Pedro Pablo Rubens, ‘Sansón y Dalila' (ca. 1609-1610) (Foto: The National Gallery, London vía Wikimedia Commons Dominio público)

Escultura

Las esculturas figurativas de bronce y mármol producidas durante este periodo muestran un interés por el dinamismo. A través de siluetas torcidas  y prendas que fluyen, escultores como Bernini pudieron evocar el movimiento. Otros elementos como fuentes de agua a menudo realzaron este enfoque teatral.

escultura barroca

Bernini, ‘Apolo y Dafne' (1622-1625)

Al igual que las estatuas del Renacimiento—como el famoso David de Miguel Ángel—las esculturas barrocas a menudo estaban destinadas a adornar edificios majestuosos. También fueron comisionados para otros lugares ostentosos, como deslumbrantes interiores de iglesias y jardines reales.

caracteristicas del arte barroco

Bernini, ‘Éxtasis de Santa Teresa' (1647–1652)

arte barroco

Charles Le Brun, fuente de Apolo en los Jardines de Versalles (1668-1671)

A continuación: Arquitectura barroca y diseño de interiores

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Regina Sienra

Regina Sienra es colaboradora y redactora en español para My Modern Met. Periodista y traductora originaria de la Ciudad de México. Es egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde cursó la licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Periodismo. Su pasión por escribir sobre las artes visuales, la música, el cine, la literatura y el teatro ha dado vida a una carrera de casi 10 años en diversos medios culturales de México, Estados Unidos y Canadá.

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