Qu’est-Ce Que Le Minimalisme ? Apprenez Les Subtilités Et L’histoire De Ce Style Influent

Qu'est-ce que le minimalisme

Art mural minimaliste par Sea Charm | $36.19
Cet article peut contenir des liens affiliés. Si vous effectuez un achat, My Modern Met peut gagner une commission d'affiliation. Veuillez lire notre politique d'affiliation pour plus d'informations.

Le minimalisme, c'est un mot que l'on entend souvent, mais que signifie-t-il vraiment ? Selon le point de vue, le minimalisme peut concerner de nombreuses choses différentes. Par exemple, la tendance des micromaisons était en partie motivée par l'idée d'une vie simple. Ce mode de vie minimaliste demande aux gens de réfléchir à ce qui est vraiment essentiel dans leur vie et de réduire le fouillis, qu'il soit physique ou spirituel.

Le minimalisme est également important pour les arts visuels et le design. Bien que cela puisse sembler un principe simple, atteindre l'excellence dans le style minimaliste nécessite une grande habileté. Il demande aux artistes, designers et architectes de décomposer les choses en leurs éléments essentiels, en utilisant des formes simples pour produire un travail harmonieux.

Fortement influencé par la culture et la philosophie japonaises, le minimalisme est un mouvement artistique occidental qui apparaît après la Seconde Guerre mondiale. Depuis lors, il est resté un choix esthétique durable qui continue d'apparaître dans l'art et le design contemporains.

Comment la culture japonaise influence-t-elle le minimalisme ?

Jardin Zen Japonais

Photo : Valeria Cantone via Shutterstock

Alors que de nombreuses cultures pratiquent des concepts de simplicité esthétique, le minimalisme tire sa plus grande influence du Japon. La philosophie zen, qui valorise la simplicité comme moyen d'atteindre la liberté intérieure, se manifeste dans l'architecture japonaise, qui est devenue de plus en plus influente dans la culture occidentale à partir du XVIIIe siècle.

Les principes esthétiques japonais recherchent la beauté innée des objets, valorisant leur état naturel. Connu sous le nom de wabi-sabi, trouver de la valeur dans les formes simples de la nature a une grande influence sur le mouvement minimaliste. Un autre principe connu sous le nom de ma – le vide – appelle à de grands espaces ouverts afin de créer un vide spatial qui force la contemplation des formes essentielles. Ce concept est la clé de l'architecture minimaliste contemporaine.

Enfin, le principe de seijaku – ou immobilité – traduit l'état atteint par la méditation en design. Ici, l'esthétique est utilisée pour aider à encourager la tranquillité, l'harmonie et l'équilibre. Il est facile de voir à quoi ressemble la simplicité épurée du design minimaliste pour atteindre ces mêmes objectifs.

 

Le mouvement artistique minimaliste

Sol LeWitt Art Minimaliste

Pyramide à quatre côtés conçue par Sol LeWitt en 1965, construite en 1999. (Photo : cdrin)

Le minimalisme a émergé comme un mouvement artistique américain important dans le New York des années 1960. Une réaction directe contre l'expressionnisme abstrait, les artistes minimalistes ont mis de côté le symbolisme orné et se sont concentrés sur les matériaux.

Ces jeunes artistes travaillaient souvent avec des matériaux industriels comme le béton et l'acier, attirant l'attention sur leurs formes et leurs propriétés physiques plutôt que sur l'émotion. Leur travail géométrique élégant ne reposait pas sur des métaphores élaborées pour l'interprétation, évitant les valeurs traditionnelles des beaux-arts.

Au lieu de cela, les artistes minimalistes forçaient souvent le public à réfléchir à la manière dont les objets physiques influençaient leurs réactions en réfléchissant à des principes tels que le poids, la lumière et la taille. Le peintre et sculpteur américain Frank Stella, figure de proue du mouvement, a illustré les principes minimalistes avec ses Black Paintings. La série, exécutée entre 1958 et 1960, est un ensemble de toiles où de la peinture émaillée noire a été appliquée en fines bandes séparées par de la toile brute. Les motifs géométriques répétés forcent le public à apprécier la valeur de la surface plane plutôt que de considérer la peinture comme une fenêtre illusionniste sur un autre monde.

Sculpture minimaliste Donald Flavin

sans titre (Projet Marfa), 1996 par Donald Flavin. Détail. (Photo : Jeremy Zilar)

“Tout ce que je veux que quelqu'un retienne de mes [travaux] et tout ce que je retiens d'eux, c'est le fait que vous puissiez voir toute l'idée sans aucune confusion”, a déclaré Stella en 1964. “Ce que vous voyez est ce que vous voyez.”

Sol LeWitt, avec son attention aux formes géométriques et aux tours telles qu'exprimées dans ses sculptures et ses dessins muraux, est un autre grand nom du mouvement minimaliste. Parmi les autres artistes minimalistes notables, citons Carl Andre, Robert Morris, Vija Celmins, Dan Flavin et Donald Judd.

Le minimalisme était le mouvement artistique dominant aux États-Unis à la fin des années 1970. Cela a ensuite conduit au post-minimalisme, une réaction contre l'austérité qui inclut l'art corporel, performance art et l'art in situ. Pour un bon aperçu de l'art minimaliste, la Fondation Chinati de Donald Judd à Marfa, au Texas, possède une collection impressionnante.

Vous souhaitez en savoir plus sur l'art minimaliste ? Obtenez une copie de Minimalism de Phaidon (en anglais).

 

L'Architecture minimaliste

Église de la lumière par Tadao Ando

Église de la lumière par Tadao Ando (Photo : Sira Anamwong via Shutterstock

L'architecture minimaliste trouve ses racines non seulement dans la culture japonaise, mais aussi dans les mouvements De Stijl et Bauhaus des années 1920. L'utilisation par De Stijl de l'abstraction et de la simplicité combinée à l'intérêt du Bauhaus pour l'utilisation de matériaux industriels et la réduction des formes sont des caractéristiques essentielles de l'architecture minimaliste.

En condensant le design à ses éléments essentiels et en se concentrant sur la forme, la lumière, l'espace et les matériaux, l'architecture minimaliste atteint l'harmonie par la simplicité. L'architecte japonais Tadao Ando est un exemple emblématique d'architecte contemporain pratiquant le minimalisme. Connu pour son utilisation de béton lisse, de lumière et d'éléments naturels comme l'eau, l'architecture primée d'Ando est dépouillée pour permettre un plus grand impact émotionnel.

Les architectes minimalistes réunissent souvent la nature et l'intérieur pour atteindre un équilibre entre l'architecture artificielle et l'environnement. L'ordre et l'harmonie sont obtenus grâce à l'utilisation de formes géométriques, de murs nus et de matériaux simples. Ainsi, l'essence de l'architecture transparaît dans la conception.

Le designer architectural britannique John Pawson est un autre praticien du minimalisme et est connu pour avoir contribué à diffuser l'esthétique à partir des années 1980. Pawson a passé une partie de sa vingtaine à Tokyo et a été fortement influencé par le design japonais. L'attention portée aux proportions et aux volumes, l'équilibre entre les espaces intérieurs et extérieurs, ainsi que les subtiles complexités entre la forme et l'espace sont les caractéristiques de son design. Son architecture épurée est illustrée par la boutique Calvin Klein sur Madison Avenue. Ici, ses arrangements spatiaux simples permettent une expérience paisible et ordonnée qui correspond aux concepts de mode de Calvin Klein.

Vous cherchez à en savoir plus ? Minimalist Architecture (en anglais) raconte l'histoire du mouvement de Mies van der Rohe aux praticiens d'aujourd'hui.

 

Le design industriel et l'intérieur minimaliste

Design d'intérieur minimaliste

Photo : ImageFlow via Shutterstock

L'intérieur minimaliste et le design industriel prennent la tête des mouvements artistiques et architecturaux. Le minimalisme ne signifie pas simplement des murs blancs. En utilisant des lignes épurées et en soustrayant le fouillis, tout excès est extrait jusqu'à ce que vous ayez l'essence du produit ou de l'intérieur.

Apple est un excellent exemple d'entreprise qui a utilisé avec succès des concepts de design minimalistes. Leur design épuré est devenu un symbole intemporel de l'entreprise et est immédiatement reconnaissable.

Traduit en design d'intérieur, le minimalisme signifie garder les surfaces libres de tout encombrement, faisant de l'organisation une priorité. Souvent, une couleur de base neutre est utilisée, mais différentes tonalités et textures peuvent être incorporées pour éviter un effet fade.

Design d'intérieur minimaliste - Design scandinave

Photo : mtlapcevic via Shutterstock

Le design scandinave est un style de design d'intérieur minimaliste qui a connu une popularité mondiale au XXIe siècle, et nous ne parlons pas seulement d'IKEA. En combinant des finitions naturelles comme le bois et la pierre, des touches de couleur, des formes géométriques et un design fonctionnel, c'est la nouvelle façon d'apporter un peu de minimalisme à votre maison.

Découvrez 150 meilleures idées de maisons minimalistes (en anglais) pour un touche d'inspiration.

Articles Similaires :

Qu’est-Ce Que L’art Contemporain ? Un Regard Approfondi Sur Ce Mouvement Des Temps Modernes

Quelques Artistes Féministes Dans Le Monde Francophone Et Leur Impact Sur L’art

Comment Mondrian A Changé Le Monde De L’art Avec Seulement Trois Couleurs

Leyla Hattabi

Leyla Hattabi est rédactrice/contributrice à My Modern Met. Elle est titulaire d'une licence en histoire de l'Université de Southampton. Leyla a travaillé dans des musées indépendants de Londres, avec une spécialisation en histoire de la publicité et de la musique. Quand elle n’écrit pas, elle aime faire de la musique, se perdre dans un livre et profiter de la vie animée à Londres.
Devenez membre de
My Modern Met
En tant que membre, vous vous joindrez à notre effort pour soutenir les arts.
Devenir Membre
Découvrez les avantages de l'abonnement

Contenu sponsorisé