Decir que 2020 fue un año como ningún otro es poco. Una serie de eventos mundiales, desde la pandemia de COVID-19 hasta las protestas de Black Lives Matter, alteraron la forma en que vivimos. Y, en consecuencia, también alteraron la manera en la que vimos y consumimos arte. Muchos museos y galerías se vieron forzados a cerrar durante largos periodos de tiempo, por lo que los artistas tuvieron que ponerse creativos a la hora de expresar sus mensajes. Esto es particularmente cierto cuando hablamos de instalaciones de arte.
Muchos artistas eligieron enfocarse en lo que estaba sucediendo en el mundo, y esto a menudo significó trabajar por su cuenta. Desde las proyecciones de luz espontáneas de Dustin Klein en el monumento a Robert E. Lee hasta las poderosas pancartas voladoras de Jammie Holmes con las últimas palabras de George Floyd, los artistas no dudaron en usar su arte para poner temas sociales bajo los reflectores. Algunos, como el diseñador de flores Lewis Miller, incluso usaron sus habilidades para dar gracias a los valientes trabajadores de la salud que arriesgaron sus vidas durante la pandemia.
Y mientras que muchas piezas se centraron en eventos mundiales, también hubo otras increíbles instalaciones artísticas que lograron cobrar vida, dando a la gente un descanso de las realidades divisorias y deprimentes del mundo. Desde esculturas interactivas en el desierto hasta esculturas submarinas en la Gran Barrera de Coral, estas instalaciones reflejan la increíble creatividad de los artistas contemporáneos de hoy en día.
Las mejores instalaciones de 2020.
Foto: Banksy
Mi esposa odia que trabaje desde casa por Banksy
El legendario artista callejero Banksy también tuvo que quedarse en casa confinado, pero eso no significa que no haya sido productivo. De hecho, encontró un espacio en su propia casa para crear una instalación que ejemplificaba lo mucho que todo el mundo deseaba salir a la calle. En esta pieza, titulada Mi esposa odia que trabaje desde casa, sus ratas invaden y hacen un desastre en su baño.
Desde marcar los días de cuarentena hasta usar un rollo de papel higiénico para hacer un poco de ejercicio, estas ratas nos representaban a todos nosotros. Y al compartir esta instalación, Banksy demostró una vez más cómo es capaz de usar el humor y la ironía para superar una situación difícil. Esta no sería la única contribución artística de Banksy relacionada con COVID-19. También pintó obras de arte para un hospital local y sus ratas se apoderaron de un vagón del metro para recordarnos la importancia de usar mascarilla y desinfectar nuestras manos.
Foto: cortesía de Jammie Holmes y Library Street Collective
Pancartas de George Floyd por Jammie Holmes
El brutal asesinato de George Floyd a manos de la policía de Minneapolis desató indignación en todo el mundo. Muchos artistas usaron su arte para asegurarse de que lo que le pasó a Floyd no fuera olvidado, incluyendo a Jammie Holmes. El artista usó aviones para sobrevolar cinco grandes ciudades de los Estados Unidos llevando pancartas con las últimas palabras de Floyd. El resultado es una mirada innegable al dolor de un hombre y cuyos efectos devastadores llegaron al corazón de millones de personas. Al compartir sus palabras con el público, Holmes nos obligó a pensar en lo que podemos hacer para asegurarnos de que esto no siga ocurriendo.
“Espero que la gente recuerde que tenemos el poder para ser escuchados y que unirse detrás de un mismo mensaje es la clave para un cambio real”, dijo Holmes. “A igual que innumerables jóvenes negros silenciados y temerosos, he sido víctima de la mala conducta de la policía en varias ocasiones en mi vida. Nuestras madres nos están enterrando demasiado pronto. Mi prometida no debería preocuparse cada vez que salgo de casa por mi cuenta. Sí, traigo una pistola, señor oficial. La traigo para protegerme de usted por cualquier medio necesario. En algún momento, se darán cuenta de que no pueden matarnos a todos”.
Fotos: cortesía de Dustin Klein
Reclaiming the Monument por Dustin Klein
Tras el asesinato de George Floyd y Breonna Taylor, la gente se manifestó en apoyo al movimiento Black Lives Matter por todo Estados Unidos. En muchas ciudades, los antiguos monumentos confederados fueron retirados por la fuerza o por órdenes de los gobiernos locales. En la ciudad de Richmond, Virginia, el último de ellos fue el monumento a Robert E. Lee, jefe militar partidario de la esclavitud. Así que mientras la ciudad decidía qué medidas tomar, el artista de proyecciones de luz Dustin Klein tomó cartas en el asunto.
Durante varios meses, Klein proyectó en el monumento imágenes de personas negras víctimas de la violencia policial como una forma de transformar el significado de la estatua. A medida que los rostros de estas víctimas tomaron protagonismo, se permitió al público usar el espacio para expresar su duelo y reflexionar. Klein luego amplió el proyecto para incluir también los rostros de importantes ciudadanos negros a lo largo de la historia—como Frederick Douglass y Harriet Tubman—como una forma de reconocer las grandes contribuciones que han hecho a Estados Unidos. El proyecto de Klein es un recordatorio de que el mejor arte a menudo puede nacer espontáneamente de asuntos que nos conmueven.
Foto: Brian Adams
Bending Arc por Janet Echelman
La artista Janet Echelman es conocida por sus instalaciones a gran escala usando hilo. Su trabajo en St. Petersburg, Florida, no es una excepción. Con una altura de 22 metros y extendiéndose a lo largo de 140 metros, Bending Arc es un punto focal del nuevo Pier Park. Flotando y ondeando en el viento, la instalación es aún más mágica por la noche, cuando está iluminada.
Si bien la instalación es visualmente impresionante por sí misma, la obra adquirió un nuevo significado para Echelman cuando descubrió que se encuentra en un área que fue importante durante el Movimiento de Derechos Civiles. La gente se reunió ahí en una protesta pacífica contra la segregación de las piscinas municipales locales, que continuó localmente incluso después de ser considerada inconstitucional. Al enterarse de esto, Echelman decidió el título de Bending Arc (0 “arco doblándose”) en referencia a una frase del Dr. Martin Luther King Jr.: “El arco del universo moral es largo, pero se dobla hacia la justicia”.
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Flower Flash por Lewis Miller Design
Durante la pandemia de COVID-19, el público ha mostrado su aprecio por el personal de salud en primera línea. El diseñador floral Lewis Miller tuvo su propia manera de dar las gracias colocando sus instalaciones de Flower Flash en lugares estratégicos de Nueva York. Una de los sitios incluyó el Hospital Presbiteriano de Nueva York, donde se colocaron rosas, lirios y flores de cerezo en un arreglo ornamental.
Aunque la seguridad del hospital le pidió al equipo de Lewis que retirara el arreglo, las flores no fueron desaprovechadas: fueron entregadas a las enfermeras, médicos y trabajadores de salud que pasaban por ahí. Su reacción positiva muestra que incluso los gestos más simples pueden ser los más poderosos.
Hubo otras instalaciones que no se centraron en la pandemia o en Black Lives Matter, pero sin duda son una muestra de la creatividad que nació del 2020.
Foto: cortesía de Jason deCaires Taylor
Coral Greenhouse por Jason deCaires Taylor
El escultor Jason deCaires Taylor nunca decepciona con sus estatuas submarinas, y su más reciente instalación en la Gran Barrera de Coral no es la excepción. Después de años de planificación e instalación, Taylor no dejó que la pandemia se interpusiera en su camino, y pudo abrir este nuevo parque submarino en el plazo previsto. Trabajando con la comunidad local, Taylor concibió Coral Greenhouse (O “invernadero de coral”). En esta instalación, los jóvenes se encargan de dirigir un laboratorio para investigar el océano. Y como siempre, la instalación funciona como un maravilloso arrecife artificial para la vida marina.
“Uno de los objetivos primordiales era que queríamos que los jóvenes se inspiraran en las ciencias del mar y se sintieran fascinados por ellas”, dijo Taylor a My Modern Met, “y quieran tener un interés activo en la salud del arrecife y puedan explorarlo de una manera divertida y dinámica. Uno de los grandes objetivos era crear este espacio que abarcara muchas áreas, para ser no solo un espacio para el arte y la cultura sino también para las ciencias marinas y para usarlo como un portal o punto de acceso para explorar la Gran Barrera de Coral”.
Foto: cortesía de Kate MccGwire
Discharge por Kate MccGwire
La escultora Kate MccGwire considera que el uso de materiales reutilizados es fundamental para su práctica creativa. Su instalación Discharge es un ejemplo increíble de cómo la reutilización creativa puede producir resultados sorprendentes. La artista londinense utilizó alrededor de 10,000 plumas de paloma para crear una explosión que sale de un librero.
Al clasificar cuidadosamente las plumas que recogió, MccGwire pudo crear esta curva dinámica llena de formas abstractas. El resultado es hipnótico–y en ocasiones perturbador para los espectadores cuando descubren cuál es el material utilizado. Esta reacción dual es algo que la artista busca activamente, ya que intenta mostrar al público cómo los materiales inesperados pueden ser transformados en algo estéticamente agradable y hermoso.
Foto: ImagenSubliminal (Miguel de Guzmán y Rocío Romero)
A un cuervo y los huracanes que, desde lugares desconocidos, traen de vuelta olores de humanos enamorados por Petrit Halilaj
Cuando el Palacio de Cristal de Madrid reabrió después del cierre inicial de COVID-19, empezaron con algo espectacular. El artista kosovar Petrir Halilaj creó una increíble muestra con su instalación A un cuervo y los huracanes que, desde lugares desconocidos, traen de vuelta olores de humanos enamorados. Inspirado por los rituales de apareamiento de las aves de emparrado, llenó el espacio con coloridas flores de dimensiones extraordinarias.
Las flores fueron hechas en colaboración con la pareja de Halilaj, Álvaro Urbano; y, de hecho, toda la pieza busca ser una celebración del amor. Al declarar su amor abiertamente, están comenzando un diálogo más amplio sobre la aceptación y la identidad.
“Mirage” por eL Seed (Foto: Lance Gerber)
Desert X AlUla
A principios de 2020, antes de que la mayor parte del mundo se pusiera en cuarentena, 14 artistas viajaron al desierto de Arabia Saudita para crear su propio oasis artístico. Desert X AlUla es una innovadora propuesta de Arabia Saudita, con un diverso grupo de jóvenes artistas que incluía a muchas mujeres. A cada artista se le pidió que usara el desierto como su lienzo, y ninguno decepcionó.
Muchos crearon piezas interactivas que invitaban a los visitantes a participar en el arte. Desde instalaciones en las que los visitantes podían columpiarse hasta charcos artificiales donde se les invitaba a brincar, cada obra de arte es un reflejo de su artista. Algunos, como eL Seed, incluso se inspiraron directamente en el entorno. Su obra Mirage está basada en una historia de amor del siglo VII de la zona.
“Cuando llegué a AlUla, me di cuenta de que me sería imposible competir con el entorno”, compartió eL Seed. “Así que decidí crear una obra que se mezclara con el desierto. Jameel y Butheyna nunca pudieron estar juntos. Eso también es un espejismo. El amor es universal. Nos une a todos”.
Foto: cortesía de Arnaud Lapierre
AZIMUT por Arnaud Lapierre
Todos sabemos que Venecia es hermosa y, aprovechando su belleza, el diseñador Arnaud Lapierre creó una instalación memorable. Usando espejos giratorios colocados estratégicamente, AZIMUT de Lapierre refleja fragmentos de sus alrededores. Cada espejo muestra un detalle inesperado de la arquitectura histórica de Venecia, que permite a los espectadores observarlos de una nueva manera.
Desafortunadamente, esta instalación tuvo que retirarse antes debido a la pandemia, pero el poder de la pieza vive a través de fotos y videos.
