A lo largo de la historia, la arquitectura ha sido utilizada como una forma de expresión creativa y funcional que a menudo representa la profundidad cultural de una sociedad. De hecho, los conceptos básicos de importantes movimientos arquitectónicos son también una ventana al arte y la cultura de un periodo de tiempo determinado.
A menudo, los estilos arquitectónicos parten de corrientes previas, y cada época proporciona los componentes básicos de siguiente estilo en boga. Por ejemplo, piensa en la influencia de las pirámides de Egipto o los templos griegos, que no solo inspiraron las construcciones posteriores, sino también la moda, la joyería y el diseño industrial.
Esta cronología de los principales tipos de arquitectura occidentales te dará un curso intensivo en el desarrollo del diseño y la construcción. Aunque no es una lista exhaustiva, los estilos arquitectónicos que exploraremos a continuación son puntos de referencia en la sociedad, dejando un legado duradero que perdura hasta hoy.
Arquitectura del Antiguo Egipto
Como una de las civilizaciones más poderosas de la historia, tiene sentido que los egipcios produjeran una arquitectura revolucionaria. Si bien las pirámides pueden ser las primeras estructuras que te vienen a la mente al pensar en la arquitectura egipcia, no son el único tipo de expresión arquitectónica que construyeron los egipcios. Antes de las pirámides, los egipcios se centraron en complejos de templos increíblemente detallados que se centraban en la belleza estética y la función.
Al combinar la increíble destreza de la ingeniería con un rico simbolismo, la arquitectura de los egipcios continuó siendo un modelo en los siglos venideros. Tanto la arquitectura griega antigua como la romana tomaron prestadas algunas características, como motivos de columnas estilizadas en la Grecia temprana y la proliferación de obeliscos en Roma.
Cronología: 3.050 a. C. a 900 a. C.
Edificio emblemático: Necrópolis de Guiza
Arquitectura griega y romana
A menudo agrupadas bajo el paraguas de la arquitectura clásica, la arquitectura griega y romana solidificó la idea de construir estructuras contra una plantilla establecida. El orden griego de las columnas (dóricas, jónicas y corintias) todavía se usa en la actualidad, y De architectura, el trabajo de varios volúmenes del erudito romano Vitruvio, abordó cómo las reglas de proporción en la arquitectura pueden generar armonía. Desde el complejo de la Acrópolis en Atenas hasta el Coliseo y el Panteón en Roma, algunos de los edificios más emblemáticos de la historia fueron construidos por los griegos y los romanos.
Estas civilizaciones también fueron maestras de la ingeniería; los romanos construyeron increíbles sistemas de carreteras y acueductos para llevar productos comerciales y agua a través de sus vastas tierras, que se extendían por toda Europa.
Cronología: 850 a.C a 476 d.C.
Edificio emblemático: el Partenón
Arquitectura bizantina
La arquitectura bizantina tomó forma una vez que Constantino trasladó la capital del Imperio Romano a Constantinopla (actual Estambul) en el año 330 d.C. Si bien estaba basada en elementos de la arquitectura romana antigua, este estilo arquitectónico fue más allá. Las iglesias fueron construidas con un plano de cruz griega y se usaron ladrillos y mortero para crear elaborados patrones geométricos como decoración. Los arquitectos se tomaron más libertad con los órdenes clásicos que se habían definido desde los griegos. Aunque Bizancio tiene una larga historia, la mayor parte de la arquitectura icónica proviene del periodo medio, cuando el imperio estaba en su punto más rico.
Los primeros trabajos, como el Mausoleo de Galla Placidia, muestran la detallada decoración de mosaicos que se convertiría en el sello distintivo de este estilo. El ejemplo más icónico de la arquitectura bizantina, Santa Sofía, muestra la destreza de ingeniería de los bizantinos con su serie de cúpulas: los minaretes son una adición otomana que no forma parte del diseño original. De hecho, siguió siendo la catedral más grande del mundo hasta 1520. Mucho después de la caída de Bizancio, las culturas se vieron influenciadas por su arquitectura. Por ejemplo, la Catedral de San Basilio en Moscú, cuya construcción inició en 1555, mezcla la arquitectura bizantina con la tradición rusa.
Cronología: 527 a 1453
Edificio emblemático: Santa Sofía
Monasterio de Hosios Loukas. Dístomo, Grecia. (Foto: Fotos de stock por Anastasios71 / Shutterstock)
Arquitectura maya
El Castillo (templo de Kukulcán) en el sitio arqueológico de Chichén Itzá. Yucatán, México. (Foto: Fotos de stock por Jose Ignacio Soto / Shutterstock)
El legado de la arquitectura maya, una de las grandes civilizaciones de Mesoamérica, puede encontrarse desde el centro de México hasta el norte de Costa Rica. Este periodo es más conocido por las grandes pirámides escalonadas construidas por los mayas. La planificación urbana estuvo guiada por creencias religiosas y mitológicas, ya que para esta cultura, la arquitectura era una forma tangible de su cosmogonía.
Las estructuras mayas se destacan por su pesado trabajo en piedra y el uso de una enorme mano de obra para superar las desventajas tecnológicas. Si bien esto limitó sus habilidades para construir cosas como arcos verdaderos, se adaptaron para inventar un arco ménsula que soportaba menos peso pero aún era funcional. El templo de Kukulcán en la icónica ciudad maya de Chichén Itzá es el ejemplo más célebre de la arquitectura maya. Siglos después, este estilo inspiraría a Frank Lloyd Wright, quien en las décadas de 1920 y 1930 trabajó en un estilo de renacimiento maya.
Cronología: 2000 a.C a 1519 d.C.
Edificio emblemático: El Castillo (templo de Kukulcán)
Arquitectura gótica
La arquitectura gótica, el estilo de algunas de las iglesias más conocidas de Europa, fue la corriente dominante por cientos de años, comenzando en Francia y extendiéndose por todo el continente. La combinación del arco apuntado, los arbotantes y la bóveda de crucería permitió una verticalidad excepcional a las estructuras góticas. El aumento de la altura y la reducción del peso de las paredes permitieron que la luz entrara a través de los vitrales.
Notre Dame no es el primer ejemplo de la arquitectura gótica francesa, pero seguramente es el más famoso. En Italia, la catedral principal de Milán muestra cómo otras culturas dieron su propio giro al gótico, realzando sus características extravagantes con su fachada ornamentada.
Cronología: 1150 a c. 1530
Edificio emblemático: Catedral de Notre Dame
Arquitectura neoclásica
Casa Blanca por James Hoban. Washington, D.C. (Foto: Fotos de stock por ESB Professional / Shutterstock)
En la arquitectura, como en muchas formas de arte, lo que va, vuelve. Un gran ejemplo de esto es la corriente neoclásica. Los arquitectos retomaron al pensamiento del maestro renacentista Palladio, quien estuvo fuertemente influenciado por las ideas arquitectónicas romanas de proporción y perfección. Esta simplicidad fue una reacción a los estilos ornamentados barroco y rococó que fueron populares en los siglos anteriores. El movimiento comenzó en el Reino Unido, donde se acuñó el término arquitectura palladiana para referirse a estos ideales arquitectónicos reducidos.
Gran parte de Washington D.C. fue construido a partir de los ideales neoclásicos, que en Estados Unidos es conocido como “estilo federal”, incluyendo la Casa Blanca y el Monumento a Lincoln.
Cronología: 173o hasta 1925
Edificio emblemático: la Casa Blanca
Arco del Triunfo de Jean Chalgrin y Louis-Étienne Héricart de Thury. París, Francia. (Foto: Fotos de stock por Pigprox / Shutterstock)
Monticello de Thomas Jefferson. Charlottesville, Virginia. (Foto: Fotos de stock por Bruce Ellis / Shutterstock)
Arquitectura art nouveau
El art nouveau, que se extendió por la arquitectura, el arte y las artes aplicadas, fue un movimiento internacional en oposición directa al formalismo del neoclasicismo. Usando líneas curvas basadas en la naturaleza, el diseño de interiores y muebles fue tan importante como la estética del edificio. Los avances en la tecnología debido a la Revolución Industrial también permitieron el trabajo en hierro ornamentado, que a menudo puede apreciarse en los pasamanos curvos y las barandillas de los balcones de los edificios art nouveau. En el mundo hispanohablante, el arquitecto catalán Antoni Gaudí es uno de los grandes representantes de este movimiento.
Aunque gran parte del mundo lo llama “arquitectura art nouveau“, este tipo de arquitectura internacional tiene otros nombres según la región. Por ejemplo, se conocía como estilo Liberty en Italia, Jugendstil en Alemania y arte de la Secesión en Viena, que se convirtió en el centro del movimiento.
Cronología: 1890 a 1914
Edificio emblemático: Hôtel Tassel
Palacio de la Secesión de Otto Wagner. Viena, Austria. (Foto: Fotos de stock por Romas_Photo / Shutterstock)
Casa Municipal de Osvald Polívka y Antonín Balšánek. Praga, República Checa. (Foto: Fotos de stock por SvetlanaSF / Shutterstock)
Arquitectura modernista
Villa Saboya de Le Corbusier. Poissy, Francia. (Foto: Fotos de stock por Takashi Images / Shutterstock)
La arquitectura modernista es un término general para muchos estilos diferentes que se hicieron prominentes en la primera mitad del siglo XX y florecieron después de la Segunda Guerra Mundial. Los avances en vidrio, acero y hormigón armado abrieron un abanico de posibilidades para los arquitectos de la época. Sobre todo, el modernismo fue un rechazo del Neoclasicismo, con un fuerte impulso internacional para avanzar hacia nuevas tendencias que redefinieron la sociedad después de la destrucción de la Segunda Guerra Mundial.
El periodo modernista también nos dio algunos de los primeros arquitectos estrella del siglo XX. Walter Gropius, fundador de la escuela Bauhaus, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Oscar Niemeyer son solo algunos de los arquitectos destacados de la época. Este grupo logró avances en la planificación urbana, la vida residencial y la arquitectura comercial que continúan hasta la era posmoderna. Gran parte de lo que consideramos la norma ahora, como los rascacielos con estructura de acero, se desarrollaron durante esta parte de la historia.
Cronología: 1900 a 1960s
Edificio emblemático: Villa Savoye de Le Corbusier
Edificio Bauhaus de Walter Gropius. Dessau, Alemania. (Foto: Fotos de stock por Claudio Divizia / Shutterstock)
Arquitectura brutalista
El brutalismo surgió en la década de 1950 y surgió del movimiento modernista de principios del siglo XX. El término fue acuñado por primera vez por los arquitectos británicos Alison y Peter Smithson y deriva de “béton brut” (hormigón en bruto). Primero se asoció con el arquitecto Le Corbusier, quien diseñó la Cite Radieuse en Marsella a finales de la década de 1940.
Caracterizados por líneas rectas, formas inusuales, ventanas pequeñas y superficies sin terminar, muchos pensaron que las estructuras utilitarias de concreto no eran más que monstruosidades obsoletas. Pero el controvertido estilo también tuvo sus defensores, y hoy todavía es admirado. Los edificios geométricos se construyeron comúnmente para ser utilizados como oficinas, universidades, estacionamientos, centros comerciales y recreativos, y edificios de apartamentos de gran altura. Si bien la mayoría de los ejemplos de brutalismo se encuentran en Europa, el estilo también se extendió por los Estados Unidos, Australia, Israel, Japón y Brasil.
El modernista húngaro Marcel Breuer fue el arquitecto detrás de uno de los edificios brutalistas más famosos: el edificio Breuer en Nueva York. Completado en 1966, esta estructura de hormigón de gran peso atrajo una buena cantidad de críticas en ese momento; pero, hoy, es el hogar de The Met Breuer, un célebre museo de arte moderno y contemporáneo.
Cronología: 1950s a 1960s
Edificio emblemático: Edificio Breuer
Arquitectura posmoderna
Museo Guggenheim de Frank Gehry. Bilbao, España. (Foto: Fotos de stock por Iakov Filimonov / Shutterstock)
En la década de 1960, el péndulo comenzó a alejarse del diseño austero y rígido del modernismo hacia un redescubrimiento de los ideales clásicos. La arquitectura posmoderna continuó floreciendo durante la década de 1990, con un aumento en la ornamentación y los elementos decorativos.
Un defensor clave de la arquitectura posmoderna fue Robert Venturi, cuya Vanna Venturi, una casa construida en 1964, es considerada uno de los primeros ejemplos de este tipo de arquitectura. El Museo Guggenheim de Bilbao del famoso arquitecto canadiense Frank Gehry es a menudo reconocido como el máximo exponente de este estilo. Construida en 1997, la fachada ondulada de titanio deconstruye las formas clásicas y captura la luz de manera espectacular a lo largo del día para cambiar su apariencia.
Cronología: 1960s a 1990s
Edificio emblemático: Guggenheim Bilbao
Arquitectura neofuturista
The Shard de Renzo Piano. Londres, Inglaterra. (Foto: Fotos de stock por William Perugini / Shutterstock)
Y aquí estamos, con las tendencias actuales en neofuturismo. A partir de finales del siglo XX, los arquitectos creyeron en la necesidad de modernizarse integrando nuevas tecnologías. Utilizando materiales ecosostenibles e integraciones de alta tecnología, los arquitectos neofuturistas creen que pueden mejorar la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
El movimiento despegó en 2007 con The Neo-Futuristic City Manifesto del diseñador Vito Di Bari. En él, escribió que en el futuro una “polinización cruzada de arte, tecnologías de vanguardia y valores éticos se combinaron para crear una calidad de vida generalizadamente superior”. La fallecida Zaha Hadid ayudó a llevar el neofuturismo a la aclamación internacional con su trabajo. Otros practicantes incluyeron a Renzo Piano, quien reinventó el rascacielos con The Shard de Londres, y Santiago Calatrava.
Cronología: 2007 al presente
Edificio emblemático: The Shard
Jockey Club Innovation Tower por Zaha Hadid. Hong Kong, China. (Foto: Fotos de stock por e X p o s e / Shutterstock)
The Oculus por Santiago Calatrava. Nueva York, Estados Unidos. (Foto: Fotos de stock de MISHELLA / Shutterstock)
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