5 Pinturas de Paul Klee que muestran su estilo multifacético

Paul Klee

Paul Klee fotografiado por Alexander Eliasberg, 1911. (Foto: Wikimedia Commons [Public domain])

El artista alemán nacido en Suiza Paul Klee se hizo famoso por un estilo individual que trascendió las etiquetas de todos los movimientos artísticos. Su trabajo está influenciado por el expresionismo, el cubismo y el surrealismo, y estaba asociado con el movimiento expresionista alemán Der Blaue Reiter junto con Wassily Kandinsky. Ambos artistas visualizaron sus experiencias personales con la música y el sonido. Klee fue músico durante la mayor parte de su vida y a menudo tocaba el violín justo antes de empezar a pintar.

Klee creó una obra muy variada a lo largo de su carrera y experimentó constantemente con diferentes técnicas y materiales. A menudo rompía las “reglas” de la pintura tradicional y creaba su propio lenguaje visual de formas abstractas, símbolos y signos para transmitir su humor, su imaginación infantil y sus creencias personales.

Sigue leyendo para descubrir cinco pinturas de Paul Klee que ilustran periodos clave de su vida.

Aquí tienes cinco pinturas de Paul Klee que revelan la diversidad de su estilo y procesos artísticos.

 

Hammamet con su mezquita, 1914

Hammamet con su mezquita de Paul Klee

“Hammamet con su mezquita”, 1914. (Foto: Wikimedia Commons [CC0 1.0])

Klee visitó la pequeña ciudad de Hammamet, en el noroeste de Túnez, en abril de 1914. El viaje inspiró esta acuarela de la mezquita de la ciudad y los jardines que la rodean. La luz del norte de África inspiró el sentido del color de Klee, y fue allí donde hizo su famosa declaración: “El color y yo somos uno mismo. Soy un pintor”.

La mitad superior del cuadro es representativa, ya que muestra la mezquita rodeada de dos torres y jardines. Sin embargo, la mitad inferior—con planos de color translúcidos—es mucho más abstracta. Klee siguió el ejemplo del artista francés Robert Delaunay de hacer del color puro y sus tonos el tema central de un cuadro.

 

La máquina del gorjeo, 1922

La máquina del gorjeo de Paul Klee

“La máquina del gorjeo”, 1922. (Foto: Wikimedia Commons [CC0 1.0])

La máquina del gorjeo es una de las visualizaciones del sonido de Klee. Presenta una bandada de pájaros en un cable con un mecanismo de manivela. Como si se tratara de un juguete para niños, los pájaros parecen cobrar vida y empezar a cantar al girar la manivela. Para crear esta obra de técnica mixta, Klee dibujó sobre una hoja de papel que había sido cubierta primero con pigmento negro al óleo, lo que dio lugar a las líneas borrosas y las manchas negras del fondo.

 

Carreteras y caminos, 1928

Carreteras y caminos de Paul Klee

“Carreteras y caminos”, 1928. (Foto: Wikimedia Commons [dominio público])

Carreteras y caminos es uno de los cuadros clave del viaje que Klee realizó a Egipto desde mediados de diciembre de 1929 hasta principios de enero de 1930. Utilizando el color, la forma y la línea, Klee creó un paisaje abstracto con una sensación de tiempo y espacio reales. Los estrechos rectángulos azules de la parte superior del lienzo hacen referencial río Nilo, mientras que el revoltijo irregular de formas a la izquierda y a la derecha representa campos de cereales y caminos egipcios. El centro del cuadro presenta trapecios anchos y pálidos que sugieren la carretera principal y conducen la mirada del espectador desde la parte inferior del lienzo hasta el río en la parte superior.

 

Máscara de miedo, 1932

Máscara del miedo de Paul Klee

“Máscara de miedo”, 1932. (Foto: Wikimedia Commons [dominio público])

Máscara del miedo fue pintada en 1932, justo antes de que Adolph Hitler llegara al poder en Alemania. El cuadro satírico se inspiró en una escultura de un dios de la guerra zuni que Klee vio en un museo etnológico. Presenta dos pares de piernas, sugiriendo que dos figuras se esconden detrás de la gigantesca máscara de estilo carnavalesco. Klee dijo del cuadro: “La máscara representa el arte, y detrás de ella se esconde el hombre”.

Esta pintura satírica revela el estado de ánimo de Klee. En aquella época, temía por el futuro de Alemania y el del arte. Un año después de la creación de Máscara del miedo, Hitler calificó el arte de Klee como “degenerado” y los temores del artista se hicieron realidad.

 

Muerte y fuego, 1940

Muerte y fuego de Paul Klee

“Muerte y fuego” 1940. (Foto: Wikimedia Commons [dominio público])

Klee pintó Muerte y fuego en 1940, pocos meses antes de su fallecimiento en junio de ese año. Sufría una enfermedad conocida como esclerodermia, que le provocaba dolor en las articulaciones y erupciones en las manos. Esto explica por qué su obra se volvió cada vez más simplista durante este periodo, y Muerte y fuego es un ejemplo clave de ello.

Klee estuvo influenciado por el arte primitivo en el pasado, pero esta pintura es particularmente simplista y los críticos incluso la compararon con el estilo de las pinturas rupestres. El óleo sobre yute, que ilustra la mortalidad, presenta un motivo central en forma de cráneo humano con la palabra “tod” (palabra alemana que significa “muerte”). La palabra “tod” vuelve a aparecer en la forma de “T” del brazo levantado de la figura, en el orbe dorado (O) de su mano y en su rostro en forma de “D”.

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Sofía Vargas

Sofía Vargas es colaboradora y redactora en español para My Modern Met. Originaria de la Ciudad de México, es licenciada en Lenguas Modernas y Gestión Cultural por la Universidad Anáhuac. Ha trabajado para varias instituciones culturales en México, incluyendo la feria de arte Zona Maco. Cuando no está escribiendo, Sofía dedica su tiempo a desarrollar otras habilidades artísticas, como la cerámica y la ilustración.
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