10 Maestros del dibujo, de Leonardo da Vinci a Pablo Picasso

El dibujo es una de las formas de arte visual más antiguas, y tiene una historia larga y diversa. Se le considera la base de todo el arte y a menudo es el primer medio que los estudiantes deben dominar. Si bien su amplio acceso lo ha convertido una herramienta para creadores de todos los niveles, los dibujos a menudo son opacados por la pintura y la escultura.

Sin embargo, muchos artistas conocidos por su trabajo en color también fueron dibujantes extraordinarios. De hecho, maestros como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rubens realizaron innumerables dibujos preparatorios antes de cada pintura para estudiar sus temas y desarrollar composiciones. Del mismo modo, Jean-Auguste-Dominique Ingres creó refinados retratos de grafito que están entre sus trabajos más famosos.

Aquí, exploraremos 10 artistas famosos que utilizaron el poder de las líneas en sus obras de arte

¿Quiénes son los dibujantes más famosos? Conoce a algunos de los mejores maestros de la línea.

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Leonardo da Vinci, “Hombre de Vitruvio” c. 1492 (Foto: Luc Viatour vía Wikimedia Commons, Dominio público)

Leonardo da Vinci es el hombre renacentista por excelencia, y su incesante curiosidad lo inspiró a estudiar arte, ingeniería y naturaleza. Todos estos intereses viven en su legado de cuadernos.

En estos cuadernos hay cientos de bocetos detallados que exploran la anatomía humana, los animales, la vida vegetal, sus inventos y más. En ellos, vemos cómo Da Vinci usó el dibujo para pensar críticamente y resolver problemas.

Alberto Durero (1471-1528)

“Manos que oran”, dibujo a pluma y tinta, 1508 (Foto vía Wikimedia Commons, Dedicación de dominio público)

Alberto Durero, artista del Renacimiento nórdico, fue el primero en elevar el grabado a una forma de arte. Realizó grabados, xilografías y aguafuertes basados en sus meticulosos y detallados dibujos. Fue la primera vez que un artista intentó duplicar ilustraciones tan realistas, y su abrumador éxito posteriormente inspiró a otros artistas a realizar y distribuir grabados.

Miguel Ángel Buonarroti (1475 – 1564)

Miguel Ángel, “El sueño de la vida humana”, c. 1500s (Foto: The Courtauld, vía Wikimedia Commons, Dominio público)

Para muchos, Miguel Ángel sigue siendo el mejor artista de todos los tiempos. Su dominio sobre diferentes disciplinas —pintura, escultura, arquitectura— es incomparable. Sin embargo, el corazón de su práctica creativa era el dibujo.

Antes de cada pintura y escultura, el artista italiano realizaba numerosos bocetos de la figura humana. Estos dibujos expresivos revelan una comprensión profunda de la anatomía y la fisiología y brindan una idea de cómo Miguel Ángel abordó sus elaboradas composiciones.

Miguel Ángel, “La Piedad”, c. 1546 (Foto: Isabella Stewardt Gardner Museum, vía Wikimedia Commons, Dominio público)

Rembrandt (1606 – 1669)

Rembrandt, “El molino”, 1641 (Foto: Art Gallery of South Australia vía Wikimedia Commons, Dominio público)

Celebrado por sus éxitos en múltiples medios y tipos de temas, Rembrandt fue descrito como un “coloso del arte” por el prolífico escultor Auguste Rodin. En su dibujo, era conocido por su capacidad para representar tanto paisajes como sujetos de forma rápida y con seguridad.

El artista británico David Hockney elogió el dibujo gestual de Rembrandt Dos mujeres que enseñar a un niño a caminar, diciendo: “Creo que es el mejor dibujo jamás hecho … Es un dibujo magnífico, magnífico”.

Rembrandt, “Dos mujeres que enseñar a un niño a caminar”, 1660 (Foto: The British Museum vía Wikimedia Commons, Dominio público)

Peter Paul Rubens (1577 – 1640)

Peter Paul Rubens, “Mujer joven con manos dobladas”, c. 1629–30 (Foto: Museum Boijmans Van Beuningen
vía Wikimedia Commons, Dominio público)

Peter Paul Rubens, conocido por sus mujeres voluptuosas, colores opulentos y composiciones dinámicas, es considerado uno de los pintores más influyentes del periodo barroco. Antes de embarcarse en pinturas por encargo, creaba varios estudios preliminares de sus sujetos.

Estos bocetos supervivientes muestran la confianza en su técnica y capacidad de dibujo del artista flamenco. Con solo unas pocas líneas seguras, podía transmitir gestos y emociones.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 – 1867)

Jean-Auguste-Dominique Ingres, “Retrato de la esposa de Victor Baltard (Adeline Lequeu) y su hija Paule”, c. 1800s (Foto: Dominio público vía Wikimedia Commons)

El artista neoclásico Jean-Auguste-Dominique Ingres era conocido por sus pinturas de gran tamaño que celebraban las técnicas de pintura tradicionales. Y si bien su trabajo en óleo a veces fue examinado por los críticos contemporáneos por sus matices góticos, sus numerosos dibujos y retratos de grafito fueron muy venerados por su precisión al capturar la apariencia física y la personalidad de un sujeto..

Edgar Degas (1834 – 1917)

Edgar Degas, “Dos estudios de una cantante”, c. 1870-1900s (Foto: Dominio público vía Wikimedia Commons)

Si bien la mayoría de los impresionistas se inspiraron en paisajes pintorescos, el artista francés Edgar Degas prefirió capturar sujetos humanos, especialmente aquellos en movimiento. Además de sus muchas pinturas conocidas, también realizó innumerables estudios al pastel y al lápiz de bailarinas, cantantes y mujeres que se bañaban, cada uno de los cuales muestra su delicadeza al representar la forma humana en acción.

Edgar Degas, “Mujer secándose pa pierna izquierda”, 1903 (Photo: São Paulo Museum of Art via Wikimedia Commons, dominio público)

Gustav Klimt (1862 – 1918)

Gustav Klimt, “Media figura de una mujer joven”, 1918 (Foto: Museo Metropolitano de Arte CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons)

La mayoría asocia las brillantes pinturas de Gustav Klimt con sus toques dorados. Pero el artista austriaco también fue un maestro de la línea que utilizó trazos fuertes en sus composiciones. Sus impresionantes representaciones de la figura femenina utilizan el escorzo y la perspectiva.

Gustav Klimt, “Dos estudios de un desnudo sentado con cabello largo”, 1901-1902 (Foto: Dominio público vía Wikimedia Commons)

Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901)

Henri de Toulouse-Lautrec, “El jinete”, 1899 (Foto: Dominio público vía Wikimedia Commons)

Contemporáneo de Vincent van Gogh y Paul Gauguin, el artista francés Henri de Toulouse-Lautrec pasó la mayor parte de su vida en la parte más desprotegida y teatral de París.

En sus carteles, Toulouse-Lautrec emplea un uso magistral de la línea para caracterizar a artistas reconocidos de la época, como Yvette Guilbert, Louise Weber y Jane Avril. Su dibujo capturó el movimiento de la danza y la energía de la vida nocturna parisina durante la Belle Époque.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

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Con una carrera que abarcó 79 años, Pablo Picasso es conocido por cambiar su estilo de pintura varias veces. Sin embargo, a lo largo de sus muchos cambios creativos, el artista conservó una forma singularmente decisiva de capturar el mundo que lo rodeaba en dibujos. En particular, estos bocetos muestran cómo el artista español solo necesitaba unas pocas líneas para evocar la forma de sus sujetos.