A lo largo de la historia del arte, el autorretrato ha sido una práctica común y muy querida entre los artistas más conocidos. Los autorretratos, que trascienden la técnica y los estilos, prevalecen en todos los movimientos importantes, desde el Renacimiento italiano hasta el periodo contemporáneo. Para ilustrar la prevalencia de estas obras, hemos compilado una colección de los autorretratos más famosos de los mejores artistas de la historia.
A través de esta amplia selección de autorretratos, exploramos la curiosa costumbre de pintarse uno mismo. Si revisamos el trabajo de figuras conocidas, como Rembrandt, Picasso, Frida Kahlo, Norman Rockwell, Claude Monet y Vincent van Gogh, la popularidad perenne del autorretrato se vuelve sorprendentemente clara. Y, aunque no parezca que grandes maestros que vivieron hace siglos como Miguel Ángel y Rafael tengan mucho en común con maestros modernos como Andy Warhol y Yayoi Kusama, su interés afín por el autorretrato termina por conectarlos, no solo como artistas visuales, sino como seres humanos.
Mira 28 autorretratos famosos pintados por grandes artistas de la historia.
Alberto Durero
Albrecht Dürer, “Autorretrato a los 28 años”, óleo sobre tabla, 1500 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
El artista alemán Alberto Durero es conocido por sus grabados con un alto nivel de detalle, pero de hecho, esta figura del Renacimiento nórdico también creó varios autorretratos notables a lo largo de su vida. Su Autorretrato a los 28 años es significativo porque Durero se retrata a sí mismo de una manera similar a las representaciones de Cristo, lo que parece indicarle al espectador que tal vez su talento sea un regalo de Dios.
Hoy, la pintura forma parte del acervo del museo Alte Pinakothek en Múnich, Alemania.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci, “Autorretrato”, tiza roja sobre papel, c. 1512 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Creado alrededor de 1512, el Autorretrato de Leonardo da Vinci es considerado un raro autorretrato del gran maestro. Dado que Leonardo nació en 1452, tendría casi 60 años cuando completó esta pieza.
La pieza ahora se encuentra en la Biblioteca Real de Turín.
Rembrandt van Rijn
Si bien hay muchos autorretratos de Rembrandt (se conocen más de 90), este Autorretrato captura perfectamente la técnica característica del pintor holandés del Siglo de Oro, con pinceladas texturizadas y una paleta de colores sombríos.
Pintado en 1660, esta pieza al óleo forma parte de la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Gustave Courbet
Gustave Courbet, “El desesperado”, óleo sobre lienzo, c. 1843 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio público)
Titulada El desesperado, esta obra del pintor realista Gustave Courbet sigue siendo su autorretrato más conocido. Completado en 1845, El desesperado combina elementos del romanticismo, un estilo que fue prominente hasta mediados del siglo XIX, y el realismo, un movimiento que sería encabezado por Coubert.
Hoy, esta icónico autorretrato es parte de una colección privada.
Claude Monet
Claude Monet, “Autorretrato con boina”, óleo sobre lienzo, 1886 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Con la boina y la barba características de este artista impresionista, este autorretrato de Claude Monet fue pintado en 1886. Autorretrato con boina muestra las distintivas pinceladas borrosas de Monet, el uso de espacios sin pintura y el equilibrio entre la luz y la oscuridad.
Esta pintura al óleo se encuentra en una colección privada.
Paul Gauguin
Paul Gauguin, “Autorretrato con halo”, óleo sobre tabla, 1889 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Autorretrato con halo y serpiente de Paul Gauguin presenta la paleta característicamente colorida del pintor postimpresionista francés. De más de 40 autorretratos, esta pieza de 1889 sigue siendo la más conocida de Gauguin debido a su composición vanguardista y temas religiosos subyacentes, en especial las manzanas y la serpiente.
Esta pintura se encuentra en la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C.
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh, “Autorretrato con la oreja vendada y caballete”, óleo sobre lienzo, 1889 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Como muchos creadores de su época, el pintor Vincent van Gogh incursionó en el autorretrato en numerosas ocasiones. Aunque su colección de tales pinturas incluye muchas obras icónicas, Autorretrato con la oreja vendada es quizás la más famosa. Pintado poco después del infame incidente en el que el artista se cortó la oreja en 1889, esta pintura presenta de manera prominente su herida vendada.
Hoy, puedes ver este autorretrato en la Courtauld Gallery de Londres.
Paul Cézanne
Paul Cézanne, “Autorretrato”, óleo sobre lienzo, 1878-1880 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Aunque es mejor conocido por sus paisajes montañosos y sus naturalezas muertas que juegan con la perspectiva, el pintor postimpresionista francés Paul Cézanne también solía pintar retratos. A veces, como en el caso de Autorretrato, incluso él era su propia fuente de inspiración. Creada entre 1878 y 1880, esta pieza presenta las pinceladas pictóricas que distinguen a este artista, así como su uso del color.
Ahora, esta pintura forma parte de la Colección Phillips en Washington, D.C.
Edvard Munch
Edvard Munch, “Autorretrato con brazo de esqueleto”, litografía, 1895 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
El pintor y grabador noruego Edward Munch es conocido por sus oscuras y lúgubres representaciones expresionistas, y Autorretrato con brazo de esqueleto (1895) no es la excepción. Esta peculiar pieza fue inicialmente realizada en tiza y tinta litográfica, y ha sido reimpresa varias veces desde su concepción. En reproducciones posteriores, Munch incluso optó por tapar tanto el brazo esquelético como su firma.
Hoy en día, impresiones auténticas de esta pieza se pueden encontrar en numerosas colecciones, incluyendo la del British Museum.
Pablo Picasso
Si bien el cambiante estilo de Pablo Picasso puede apreciarse en toda su obra, quizás sea más evidente al comparar sus innumerables autorretratos. Pintados, dibujados y esculpidos a lo largo de su carrera, sus autorretratos reflejan directamente la evolución del artista español. De todas estas representaciones, su Autorretrato de 1907 captura más acertadamente su transición del primitivismo al cubismo, dos de sus periodos más conocidos.
Esta pintura se encuentra en la Narodni Gallery de Praga.
Frida Kahlo
La artista mexicana Frida Kahlo pintó decenas de autorretratos. Aún así, Autorretrato con collar de espinas y colibrí de 1940 sigue siendo una de sus piezas más famosas. Esta pintura al óleo contiene varios símbolos y conceptos que pueden apreciarse en todo su portafolio, como el follaje, la vida silvestre y el sufrimiento.
Esta obra forma parte de la Colección Nickolas Muray de la Universidad de Texas.
Salvador Dalí
Como podrás imaginar, el artista español y maestro surrealista Salvador Dalí adoptó un enfoque poco convencional para retratarse a sí mismo con Autorretrato suave con tocino frito. Pintada en 1941, la pieza representa una sola pieza de tocino junto a una forma orgánica y sin estructura adornada con un rostro humano y sostenida con muletas. Dada su apariencia ambigua, uno puede preguntarse cómo una cara así representa al artista. Sin embargo, mira de cerca y verás el icónico bigote de Dalí.
Este autorretrato inusual se encuentra en el Teatro-Museo Dalí en Girona.
Marcel Duchamp
Como gran parte del trabajo de Marcel Duchamp, su Autorretrato de perfil (1957) transmite el enfoque vanguardista de creación de este artista francés. Parte una serie de 137 piezas, esta silueta recortada está compuesta experimentalmente de papel rasgado pegado en cartón cubierto de terciopelo. Si bien se puede suponer que el texto escrito sobre el fondo blanco es la firma del artista, en realidad dice Marcel déchiravit, o “Marcel rompió esto rápidamente”.
Esta pieza forma parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Norman Rockwell
![Norman Rockwell - Triple Self-Portrait [1960]](https://live.staticflickr.com/1133/5131320776_fb5d1f3a2f_b.jpg)
El artista e ilustrador estadounidense Norman Rockwell es conocido por su colección de portadas del Saturday Evening Post. El 13 de febrero de 1960, 44 años después de que Rockwell se uniera a la revista, el Saturday Evening Post publicó un artículo biográfico sobre el artista. Para la portada del número, Rockwell recibió el encargo de retratarse a sí mismo y, por lo tanto, creó este inteligente y cómico Triple Self-Portrait.
La pintura al óleo original de esta portada se puede encontrar en el Museo Norman Rockwell en Stockbridge, Massachusetts, Estados Unidos.
Andy Warhol
Figura clave en el movimiento Pop Art, el artista estadounidense Andy Warhol creó decenas de piezas que hoy son ampliamente populares. Entre sus obras más famosas se encuentran sus retratos multicolores repetidos en serigrafía. Además de celebridades como Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor, Warhol se representó a sí mismo con este estilo en su Autorretrato de 1966.
Este autorretrato pertenece al Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Chuck Close
El fotorrealista estadounidense Chuck Close saltó a la fama con sus retratos fotográficos a gran escala. En su Big-Self Portrait de 1968, el artista presenta una pintura acrílica de sí mismo interpretada de manera realista. Con sus lentes de montura gruesa y con un cigarrillo encendido en la boca, está claro que el artista tenía una atmósfera en particular en mente al posar para la pieza. “No hay duda”, afirma Close, “tenía cierta actitud sobre la forma en que quería que me percibieran”.
Hoy, esta pieza se encuentra en el Walker Art Center en Minneapolis.
Cindy Sherman
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La maestra del disfraz Cindy Sherman es conocida por sus autorretratos en los que asume diferentes personajes. En Untitled #96, una fotografía de la serie Centerfold de 1981, Sherman aparece vestida como una adolescente.
En 2011, una impresión de esta pieza fue vendida en una subasta por un récord de 3.89 millones de dólares. En ese momento, era la fotografía más cara jamás vendida, lo que convirtió esta pieza en una de sus obras más conocidas.
Jean-Michel Basquiat
El artista estadounidense Jean-Michel Basquiat combinó hábilmente un estilo de arte callejero con el conocimiento neoexpresionista para crear una rica obra de arte con conciencia social. En Autorretrato de 1982, Basquiat emplea pintura acrílica y crayones para crear una composición que combina representaciones figurativas ingenuas con una abstracción completa.
Como gran parte del trabajo del artista, este retrato ahora se encuentra en una colección privada.
Keith Haring
El artista y activista social estadounidense Keith Haring es famoso por sus contribuciones a la icónica cultura callejera de Nueva York. Haring le dio un giro Pop Art al graffiti, como puede verse en su autorretrato sin título de 1985. Este retrato, que transmite una estética y un estilo caricaturesco, encarna el enfoque gráfico de la iconografía de Haring.
Esta pieza ahora es parte de una colección privada.
Lucian Freud
Reflection (1985), un autorretrato del retratista británico Lucian Freud, transmite el estilo crudo e inspirado en el realismo del artista. Con pintura densamente aplicada y un enfoque puramente figurativo, la pintura al óleo captura el enfoque distintivo y reconocible de Freud al retrato.
Reflection forma parte de una colección privada.
Gerhard Richter
El extenso portafolio del artista alemán Gerhard Richter es famoso por su amplia gama de estilos. Además de trabajos abstractos y fotografías “sobrepintadas”, también produce retratos que, aunque pintados, casi parecen fotografías borrosas. Un ejemplo clave de una obra conocida de este género es Selbstportrait (1996), un autorretrato que presenta vagamente al artista mientras mira hacia el suelo.
Esta pieza se encuentra en al Flowerman Collection.
Louise Bourgeois
Louise Bourgeois, Self Portrait, 2007 #womensart pic.twitter.com/ndswTu0vKf
— #WOMENSART (@womensart1) June 22, 2018
La artista franco-estadounidense Louise Bourgeois es predominantemente reconocida como escultora y artista de instalaciones. Sin embargo, además de sus creaciones tridimensionales, la artista también produjo pinturas, dibujos y grabados. Bourgeois no se asoció con ningún movimiento o grupo artístico en particular, aunque muchas de sus obras maestras, como este curioso Autorretrato (2007) en el que la artista se retrata a sí misma como un gato, sugieren una influencia surrealista.
Este autorretrato ahora reside en una colección privada.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama es una de las artistas contemporáneas más célebres. Si bien sus instalaciones interactivas a menudo reciben todos los elogios, también es una pintora hábil, como se evidencia en su serie de autorretratos. Hecho con pintura acrílica, este retrato de 2010 captura la paleta de colores característicamente brillante de Kusama, su predilección por los patrones y su estilo lúdico.
La pieza forma parte de una colección privada.
Además del retrato más tradicional, muchos artistas a lo largo de la historia han optado por incluirse en sus composiciones de formas inesperadas. Mira algunos de estos autorretratos furtivos.
Jan van Eyck
Jan van Eyck, “Matrimonio Arnolfini”, óleo sobre tabla, 1434 (Foto: Wikimedia Commons, Dominio público)
Jan van Eyck, “Matrimonio Arnolfini”, óleo sobre tabla, 1434 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
En su pintura más conocida, Matrimonio Arnolfini (1434), el pintor neerlandés Jan van Eyck presenta al rico comerciante italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini y su primera esposa, Costanza Trenta. En la superficie, la pieza parece ser un simple retrato doble. Sin embargo, una mirada más de cerca revela que, en el espejo convexo en el centro de la composición, se ve el discreto reflejo de van Eyck.
Esta pintura se encuentra en la Galería Nacional de Londres.
Rafael
La escuela de Atenas, un famoso fresco del pintor Rafael, es reconocido por incluir retratos de todos y cada uno de los grandes filósofos griegos antiguos. Además de esta impresionante selección de figuras, Rafael también optó por incluirse a sí mismo en la esquina inferior izquierda de la composición a gran escala. Se le puede ver mirando directamente al espectador; está de pie junto a Ptolomeo.
Este fresco se ubica en el Palacio Apostólico en la Ciudad del Vaticano.
Miguel Ángel
En El Juicio Final, un fresco de la Capilla Sixtina, el maestro italiano Miguel Ángel llena una composición frenética con numerosos personajes bíblicos y santos acompañados de sus atributos. Una figura digna de mención es San Bartolomé, a quien, como en muchas representaciones cristianas, se le ve sosteniendo su propia piel. En un giro fascinante, se cree que el rostro retratado en la carne es un autorretrato del propio artista.
El Juicio Final está en la Capilla Sixtina en el Vaticano.
Diego Velázquez
Diego Velázquez, “Las meninas”, óleo sobre lienzo, 1656-7 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Diego Velázquez, detalle de “Las meninas”, óleo sobre lienzo, 1656-7 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Las meninas, un cuadro de 1656 del artista español Diego Velázquez, figura del Siglo de Oro, retrata la corte real de Madrid. Velázquez se coloca hábilmente detrás de la Infanta Margarita y sus sirvientas. Aparece de pie en su caballete con su paleta y pinceles en la mano.
Las meninas se encuentra en el Museo Nacional del Prado.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, “Au Moulin Rouge”, óleo sobre lienzo, 1892-5 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Henri de Toulouse-Lautrec, detalle de “Au Moulin Rouge”, óleo sobre lienzo, 1892-5 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
En Au Moulin Rouge, Henri de Toulouse-Lautrec, el pintor francés de la Belle Époque, ofrece un vistazo de la vida nocturna durante el París de principios de siglo. Como visitante asiduo de las discotecas de la ciudad, Toulouse-Lautrec aparece en el fondo de esta pieza. Se le puede ver paseando con Gabriel Tapié de Céleyran, su primo y médico.
La pintura puede verse en el Instituto de Arte de Chicago.
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